Samme UGC optagelser kan ende som vidt forskellige videoer. Her forklarer jeg, hvorfor redigering, pacing, energi og den kreative proces har stor betydning for både Creators og brands.
“Måske har du prøvet det”…
Du sender en virksomhed en masse virkelig gode video-klip. Du har fulgt briefet, leveret alle takes og sørget for variation i klips.
Så kommer den færdige video retur…
Og du tænker:
“Det der… var ikke helt sådan, jeg havde forestillet mig det.”
Det betyder ikke nødvendigvis, at editoren har gjort et dårligt stykke arbejde.
Men det betyder bare, at den person, der sidder med materialet, også er med til at forme det endelige udtryk.
Og det er en vigtig pointe, når du som brand bestiller UGC – og når du som Creator skal beslutte, hvad du egentlig skal producere/leverer.
Samme UGC optagelser. 2 helt forskellige videoer.
Forestil dig, at to editors får præcis de samme raw footage-filer.
Den ene laver hurtige klip, høj energi, korte takes, tekst på skærmen og mange transitions.
Den anden bruger længere takes, mere ro, færre klip og lader personligheden fylde mere.
Begge editors kan være dygtige.
Men resultatet bliver overhovedet ikke det samme.
For redigering handler ikke bare om at “klippe videoen sammen”.
Det handler om:
- pacing
- timing
- energi
- musik
- tekst
- pauser
- transitions
- hvilke takes der vælges og hvornår
- hvor hurtigt historien bevæger sig i forhold til storytelling
- hvornår B-rolls kommer ind
- hvilke detaljer der får lov til at fylde
Alt sammen påvirker, hvordan seeren oplever og modtager videoen.
Og derfor er redigering faktisk en stor del af selve contentet.
Som Creator mister du en del kontrol, når andre færdiggør din video
Når du selv udvikler konceptet, filmer og redigerer videoen, har du en helt anden forståelse af materialet.
Du ved, hvorfor du filmede et bestemt klip.
Ligeledes hvorfor du sagde en bestemt sætning på en anderledes måde, fordi du ville have mere energi.
Du ved også, at det bestemte B-roll-klip skal ligge lige dér.
Og det ved du måske allerede under optagelsen:
“Den her sætning skal jeg bruge som Hook.”
Det gør en kæmpe forskel for outputtet fordi du ikke bare filmer en masse tilfældige klip. Men netop filmer med det færdige resultat i hovedet. Når en anden editor skal redigere, har personen ikke adgang til dine tanker. Netop derfor skal du som Creator filme anderledes.
“Du skal forklare og videreformidle i overleveringen så alt dette ikke går tabt”.
Raw footage kræver faktisk mere fra Creatoren
Det er en misforståelse, at raw footage nødvendigvis er den nemme løsning.
Hvis du afleverer raw footage til en editor, skal du være meget mere sikker på, at der er nok materiale at arbejde med.
For du kan ikke vide, hvilket “take” editoren ender med at vælge.
Derfor skal du typisk filme mere:
- Flere takes.
- Flere vinkler.
- Mere B-roll.
- Flere variationer og tryk på ord.
- Forskellige hastigheder.
- Forskellige energiniveauer.
Og gerne flere måder at sige den samme sætning på.
Hvorfor?
Fordi det er bedre, at editoren har for meget at vælge imellem end for lidt.
Hvis der mangler ét vigtigt klip, kan du ikke bare regne med, at editoren kan løse det i redigeringen.
“Kan du ikke bare filme det én gang?”
Jo.
Hvis du selv skal redigere, kan du ofte gøre optagelsen langt mere målrettet.
- Du ved præcis, hvad du skal bruge.
- Hvordan dit A-roll skal hænge sammen.
- Hvilke B-roll-klip der mangler.
Og du ved, hvornår du kan nøjes med ét take.
Hvis en anden skal redigere, bliver processen anderledes.
Du skal sikre, at der er nok at klippe af.
Det kan betyde, at den samme sætning bliver filmet flere gange.
- Med forskellige pauser.
- Med forskellige formuleringer.
Ikke fordi du ikke ved, hvad du laver. Men fordi editoren skal have muligheder i klipningen.
Derfor tager konceptudvikling og raw footage ikke kortere tid
Der kan være en forestilling om, at:
“Hvis vi allerede har lavet briefet og scriptet, så skal Creatoren bare filme.”
Men sådan fungerer det ikke nødvendigvis.
Hvis Creator modtager et færdigt script, en fast struktur og et konkret brief, kan det selvfølgelig følges. Men der er samtidig meget mindre strategisk frihed.
Creator skal ikke nødvendigvis udvikle:
idé → hook → vinkel → storytelling → struktur → CTA → hvilke optagelser → redigering.
Creator skal i stedet omsætte et allerede defineret koncept til video.
Det kan lyde som en mindre opgave.
Men selve produktionen kan stadig kræve præcis lige så meget tid – og i nogle tilfælde mere.
For jo mindre kontrol Creator har over den færdige redigering, jo mere materiale skal der ofte leveres for at sikre, at videoen kan klippes ordentligt sammen. + Vigtigst af alt at Creator har forstået opgaven og konceptet og fået filmet det på en måde som beskrevet i briefet.
For brands handler det derfor ikke kun om “en video” eller 45 sekunder
Når du som brand bestiller UGC, er det værd at overveje:
Hvem skal eje den kreative proces?
Vil du have:
1. En creator, der leverer et færdigt koncept og en færdig video?
Her kan Creatoren tage ansvar for hele processen.
- Koncept.
- Hook.
- Script.
- Optagelse.
- B-roll.
- Redigering.
- Pacing.
- Tekst.
Det betyder, at du får et færdigt produkt, hvor Creatoren selv har haft kontrol over hele den kreative røde tråd.
2. Eller raw footage fra en Creator?
Det kan være den helt rigtige løsning, hvis du allerede har en intern editor, et bureau eller en bestemt visuel stil, som videoerne skal passe ind i.
Men så er det vigtigt at forstå, at raw footage ikke bare er:
“Den samme video uden redigering.”
Det er et andet “produkt”.
Og det kræver en anden produktion.
Raw footage ikke nødvendigvis en billigere eller hurtigere produktion for Creatoren – det er en anden måde at fordele arbejdstimerne på.
Og det er netop derfor, det giver mening at vurdere en UGC-pris ud fra hele video-produktionsprocessen og ikke kun ud fra, hvor mange minutter den færdige video varer.
Der findes ikke én “rigtig” UGC-video løsning
Raw footage er ikke dårligere.
Færdigredigeret UGC er ikke automatisk bedre.
Det afhænger af, hvad du skal bruge contentet til.
Hvis dit brand har en stærk intern editor, som kender din visuelle identitet, kan raw footage være virkelig værdifuldt.
Hvis du derimod gerne vil have en Creator til at tage ansvar for hele videoen, giver det ofte mere mening at lade Creatoren udvikle og færdiggøre contentet.
“Det vigtigste er bare, at begge parter ved, hvad der faktisk bliver leveret.”
Raw footage: Hvor ligger arbejdstimerne egentlig?
Når du som brand bestiller raw footage, betyder det ikke nødvendigvis, at produktionen tager markant kortere tid.
Tiden bliver bare fordelt anderledes.
Som Creator bruges typisk mindre tid på konceptudvikling, script og redigering, fordi de dele enten allerede er defineret i briefet eller varetages af andre.
Til gengæld tager selve optagelsen ofte længere tid.
Der skal filmes flere takes, flere settings, flere vinkler og mere B-roll. Creator skal sikre, at der er rigeligt materiale at vælge imellem for at sikre at det ikke bagefter mangler i redigeringen.
Når Creator selv udvikler konceptet og redigerer videoen, kan der filmes langt mere målrettet. Creator ved præcis, hvilke klips der skal bruges.
“fordi Creator allerede kender det færdige resultat og kan se det foran sig inde i hovedet.”
Selvom arbejdsopgaverne er forskellige, er den samlede tidsbesparelse ikke nødvendigvis særlig stor.
Ved raw footage ligger arbejdet i højere grad i optagelsen og mængden af materiale.
Ved færdigredigeret content som Creator laver, ligger arbejdet i højere grad i konceptudvikling, script og redigering (+ selvfølgelig selve optagelsen).
Det er derfor vigtigt ikke kun at se på, hvad Creatoren leverer, men også på hvor meget arbejde der ligger bag leverancen.
Vigtigt at understrege: “Raw Footage er ikke “en færdig video minus redigering”. Det er en anden produktionsproces med en anden arbejdsfordeling.
Men arbejdet stopper heller ikke, når kameraet slukkes.
Ved raw footage skal materialet typisk også behandles, sorteres, navngives og struktureres, så editoren kan finde rundt i det. Det kan også være nødvendigt at forklare eller beskrive forskellige klip, takes og variationer, så modtageren hurtigt kan forstå, hvad der er hvad.
Det er en del af leverancen, som ikke nødvendigvis er synlig, når du som brand modtager en mappe med filer.
Her er det vigtigste om UGC for både brands og Creators
Når du bestiller eller sælger UGC, skal du ikke kun tale om:
“Hvor mange videoer får jeg?”
Tal også om:
- Hvem udvikler konceptet?
- Hvem skriver scriptet?
- Hvad skal filmes?
- Hvem redigerer?
- Skal der leveres raw footage?
- Hvem bestemmer pacing og energi?
- Hvor meget materiale skal filmes?
- Hvem har det kreative ansvar?
- Hvad forventes der af hver part?
For det er først, når de ting er tydelige, at du kan sammenligne priser og leverancer ordentligt.
En færdigredigeret video og en mappe med raw footage er ikke nødvendigvis to versioner af samme ydelse. Det er nemlig to helt forskellige arbejdsprocesser.
Til dig som UGC Creator
Hvis et brand spørger:
“Kan du ikke bare sende UGC raw footage?”
så husk, at du ikke bare sender det, du allerede ville have filmet til en færdig video.
Du skal ofte filme med editoren i tankerne.
Og det betyder flere muligheder, flere takes og mere variation.
Så vær tydelig omkring, hvad du leverer.
Forklar forskellen.
Ikke for at gøre din pris sværere at forstå – men for at gøre den nemmere at forstå.
For din pris handler ikke kun om, hvor mange minutter du står foran kameraet.
Den handler om hele content produktionen bagved.
Til dig som brand
Hvis du gerne vil have content, der føles naturligt, relaterbart og i øjenhøjde, så vælg også en leverancemodel, der giver Creatoren de rigtige rammer til at skabe det.
Og hvis du allerede har en professionel editor, så fortæl Creatoren det fra starten.
Så kan Creatoren filme med det som udgangspunkt.
For jo tydeligere processen er fra begyndelsen + god forventningsafstemning, desto større er chancen for, at du ender med content, der faktisk fungerer, når det kommer ud på din annoncekonto.
“Ordentlig UGC handler ikke kun om det, der bliver sagt foran kameraet. Det handler også om alt det, der sker før, under og efter optagelsen.”
Og redigeringen? Den er ikke bare det sidste trin. Den er en del af den samlede strategi i annoncen.
Søger du en Creator til at lave din næste UGC annonce ?
>>Kontakt mig endelig og fortæl mig hvilken type Creator du søger. Du er også velkommen til at >>booke et online-kald helt uforpligtende.
Ønsker du at blive UGC Creator ?
Det forstår jeg virkelig godt.😍 Det er en rigtig stor beslutning… Men det første skridt behøver slet ikke at være så svært!
>>Læs gerne: de andre blogindlæg herinde inden du rækker ud. Så er du endnu mere oplyst om livet som UGC Creator og så kan jeg lettere hjælpe dig imod et sparringsforløb der er skræddersyet til din situation. Du er mere end velkommen i >>UGC Community for ALLE Content Creators. Denne gruppe er GRATIS. >>Find info om UGC forløbene ved at >>klikke her.
Du kan f.eks. starte med det vigtigste: >>fundamentet i din creator-forretning.
For måske er du allerede godt i gang. Du har måske allerede styr på content, kunder og kamera, men aldrig rigtig fået styr på kontrakter, rettigheder og de praktiske ting bag forretningen. Det er helt normalt. For ofte starter vi med det sjoveste: at skabe content !😍 Og så kommer alt det andet lidt i anden række.
Men uanset hvor langt du er som Creator, er det vigtigt, at fundamentet også er på plads.
Få styr på det med mit online 1½ times kursus >>Det professionelle Creator-fundament til kun 297 kr. >>Se kurset her
